- La nueva paradoja del género - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/la-nueva-paradoja-del-genero.html
- Por qué las mujeres disfrutan más del sexo bajo el socialismo - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/por-que-las-mujeres-disfrutan-mas-del.html
- El sendero de la sal - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/el-sendero-de-la-sal.html
- El sueño del perro salvaje - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/el-sueno-del-perro-salvaje.html
- La casa junto al mar - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/la-casa-junto-al-mar.html
- La familia - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/la-familia.html
- El sueño de una lengua común - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/el-sueno-de-una-lengua-comun.html
- Los boys club - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/los-boys-club.html
- Wyoming - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/wyoming.html
- Conversaciones sobre la escritura - https://imanol-zubero.blogspot.com/2023/07/conversaciones-sobre-la-escritura.html
Uno se apoya en la mochila. Porque en el momento en que nos quitamos el peso de nuestros hombros no sabemos enderezarnos enseguida; ¡pues resulta que era el peso lo que antes nos daba seguridad y equilibrio! [George Simmel]
lunes, 31 de julio de 2023
Lecturas recomendadas en julio
domingo, 30 de julio de 2023
Conversaciones sobre la escritura
Conversaciones sobre la escritura. Con David Naimon
Traducción de Núria Molines
Alpha Decay, 2021 (4ª ed.)
"En Estados Unidos se considera que la imaginación puede ser útil cuando la tele se ha estropeado. La poesía y el teatro no tienen relación con la política fáctica. Las novelas son para estudiantes, amas de casa y gente que no trabaja. la fantasía es para niños y pueblos primitivos. La alfabetización te sirve para leer un manual de instrucciones. Creo que la imaginación es la herramienta más poderosa de la humanidad. Es mejor que el pulsar oponible. Me puedo imaginar una vida sin pulgares, pero no sin mi imaginación".
El nombre del mundo es bosque, Quienes se marchan de Omelas, Cuentos de Terramar, Los desposeídos, El día antes de la revolución... Son algunas de las obras de Ursula K. Le Guin que me han fascinado y acompañado desde hace muchos años, editadas por Bruguera y por Minotauro en los años ochenta o, en algún caso, como Omelas, tirando de versiones en internet, al no encontrarlo publicado.
En este libro, a través de una serie de inteligentes conversaciones con su amigo David Naimon mantenidas poco antes de su muerte, la autora reivindica el lenguaje como instrumento para la transformación social, critica el "matonismo de la corrección" que se resiste a afrontar los sesgos machistas del lenguaje ("Si lo masculino incluye lo femenino y lo femenino no incluye lo masculino, el mensaje es claro y tiene implicaciones sociales y morales de gran envergadura") o denuncia el borrado de las escritoras del canon literario. Encontramos aquí a la Ursula K. Le Guin que, como reconoce en la introducción a la preciosa edición completa ilustrada de Los libros de Terramar, aprendió a sus sesenta años, "gracias a las escritoras y pensadoras feministas de los años setenta y ochenta [...] a escribir sobre y desde mi propio cuerpo, mi propio género, con mi propia voz".
Convencida de que "abogar por el silencio, la calma y la idea de comunidad es, en sí mismo, un acto radical", también defiende la función política de la poesía ("en Sudamérica o en cualquier dictadura saben perfectamente de lo que hablo"), cuestiona el solucionismo tecnológico y reflexiona sobre la visión "social-darwinista y muy masculina" del mundo y de la vida como una batalla, frente a la que defiende, sin negar que existan conflictos y batallas, que "limitar todo comportamiento humano al conflicto implica dejarnos fuera regiones vastísimas y muy ricas de la experiencia humana".
Felizmente recuperados por Minotauro y por Nórdica, los libros de Ursula K. Le Guin son un refugio para la imaginación, sí, pero para una imaginación abiertamente política, crítica y transformadora. Estas conversaciones son una excelente manera de (re)conocer a una autora fundamental.
Volvernos más lentas
"Ahora voy [...] con el paso sosegado de los habitantes del bosque. El cuerpo está relajado, los ojos tienen tiempo de observar. El que corre no mira. [...] Desde que me he vuelto más lenta, el bosque a mi alrededor se ha llenado de vida. No quiero decir que esta se la única forma de vivir, pero sin duda es la más adecuada para mí".
Marle Haushofer, La pared, Volcano 2021 (segunda reimpresión). Traducción de Claudia Toda Castán
sábado, 29 de julio de 2023
Wyoming
Wyoming
Traducción de María Corniero
Lumen, 2022
"¿Has visto alguna vez una casa en llamas de noche, perdida en la llanura, en medio de la nada? A tu alrededor solo negrura, en la que la luz de los faros corta una pequeña cuña, se diría que estás en medio del océano. Y en la inmensa oscuridad tiembla una cresta de fuego del tamaño de la uña de tu pulgar. Conduces durante una hora viéndola, hasta que la casa o tú os quemáis del todo, hasta que aparcas junto a la carretera para cerrar los ojos o mirar al cielo perforado de agujeros de bala. Y tal vez pienses en los habitantes de la casa en llamas, quizá los veas tratando de escabullirse por la escalera, pero en el fondo te trae sin cuidado. Están demasiado lejos, como todo lo demás".
Ya admiraba a Annie Proulx desde que hace un lustro leí su monumental El bosque infinito. Después de este leí y disfruté los relatos de Canciones del corazón (Tusquets, 1997; traducción de Maribel de Juan y Daniel Aguirre). Ahora he vuelto a disfrutar con los veinticuatro relatos que componen Wyoming, relatos de temáticas variadas vinculadas por el hecho de que transcurren en o se relacionan con el territorio homónimo, con sus paisajes, sus habitantes y su historia. Entre ellas destaca la que abre el libro, la titulada "Brokeback Mountain", más conocida por la versión para el cine que dirigió en 2005 Ang Lee.
La mayor parte de las historias giran en torno a la dura existencia de las mujeres y hombres en la inmensidad de las praderas y llanuras del territorio de las Great Plains,que viven en viejos ranchos o en remolques, trabajan en restaurantes de poblaciones en declive o se esfuerzan por salir adelante atrapadas "en la espiral descendente de la vida de un rancho: exceso de trabajo, falta de dinero, sequías". Las temáticas que aborda, las vidas que recrea y el lenguaje utilizado para hacerlo sorprenden a menudo por su tono macho -"De jóvenes se habían intercambiado chicas a montones, recién usadas y todavía pringadas por el esperma del otro"- pero bajo esta apariencia Annie Proulx rescata de los márgenes de ese mundo hombruno, machista, violento y rudo, la experiencia de mujeres fuertes y autónomas como la señora Freeze, como Catlin ("su bisabuelo había sido un pastor vasco de los Pirineos"), como Dakotah, o como las tres amigas de "Costa solitaria" -"las tres habías estado casadas, matrimonios turbulentos plagados de peleas, ojos morados, insultos y llantos"- cuyo mejor momento eran las noches en las que bebían, reían y bailaban en los bares del pueblo, libres como mustangs salvajes:
"-Ya sabes, si tiene cuatro ruedas o una polla seguro que da problemas, garantizado -dijo palma durante una de sus juergas del viernes por la noche.
Estaban leyendo en alto los anuncios de contactos del periódico. Quien no vive aquí no puede imaginar hasta qué punto llega uno a sentirse solo. Necesitamos esos anuncios. Lo que no impide que nos riamos de ellos.
[...]
-Aquí hay otro mejor: 'Vaquero tierno, uno noventa y tres, ochenta y dos kilos, no fumador, no muy dotado por Dios para las mujeres, le gusta hacer manitas, apagar incendios, practicar con la tuba'. Supongo que se podría traducir como ruidoso, esquelético, feo, juega con cerillas. Debe de ser tan tierno como un manojo de palos.
-¿Qué crees que querrá decir con eso de 'no muy dotado por Dios para las mujeres'?
-Pajarilla del tamaño de un cacahuete".
Sólo un relato se aleja, y de qué manera, de estos escenarios, estos personajes y estas historias: el titulado "Siempre me ha encantado este sitio", en el que el Demonio, recién llegado "de la Exposición Mundial de Diseño y Jardinería de Milán, donde se había hecho pasar por un diseñador de muebles posmoderno que utilizaba como material el papel comprimido", se plantea hacer reformas en el infierno; perversamente divertido.
Un buen puñado de historias para disfrutar con una gran autora.
viernes, 21 de julio de 2023
Los boys club
Los boys club: Por qué los hombres siguen dominando el mundo
Prólogo de Noelia Ramírez
Traducción de Lara Cortés Fernández
Península, 2023
"Mil y una maneras de expulsarnos del espacio público, cuando no incluso del espacio privado. De invisibilizarnos, en sentido real o figurado. De borrarnos. Este es el efecto que tienen los boys club en nuestras vidas: de un lado, su admirable universalidad, su neutralidad, sus privilegios. Del otro, nuestra especificidad -juzgada como mediocre-, nuestra subjetividad, las migajas que nos lanzan. De un lado, su sobrerrepresentación. Del otro, nuestra desaparición organizada" .
Por qué no hablo con blancos sobre racismo, destacaba la manera en que esta ensayista británica desvela el carácter estructural del racismo, "imbricado en el tejido de nuestro mundo" para mantener el "privilegio blanco", que la autora define como "la ausencia de las consecuencias negativas del racismo". El libro de Martine Delvaux bien podría haberse titulado "Por qué no hablo con hombres sobre patriarcado y sexismo". En un mundo estructuralmente patriarcal, el privilegio masculino, ese disfrute naturalizado, irreflexivo, de la ausencia de las consecuencias negativas del sexismo, hace que los varones tengamos inmensas dificultades para, simplemente, escuchar a las mujeres cuando intentan comunicarnos sus experiencias; con permiso de Eddo-Lodge, el libro de Delvaux podría haber incluido, con las modificaciones indicadas, este párrafo:
Porque este es, también, el objetivo del libro de Martine Delvaux: desvelar la falsa naturalidad (en realidad es pura estructura social) con la que la masculinidad produce y reproduce un mundo de y para los hombres que exige un ejercicio permanente de dominación (minusvaloración, invisibilización, violencia simbólica, institucional, sexual y física) sobre las mujeres:
Para analizarlo, la autora utiliza la referencia del boys club no tanto como una institución o un espacio concretos cuanto un "dispositivo", es decir, como una red o un entrecruzamiento de discursos, ideas, instituciones, espacios, leyes, prácticas cotidianas, imaginarios, conductas, que sustenta unas determinadas relaciones de poder y de saber. Porque lo que Martine Delvaux busca con su libro no es analizar las expresiones más evidentes de este dispositivo (instituciones como el ejército o la Iglesia, espacios como las sociedades gastronómicas o las fraternidades universitarias, o ciertos ámbitos laborales y deportivos) sino su dimensión más subterránea: "aquella en la que el boys club es invisible, en la que para desapercibido; aquella en la que todo nos incita a no verlo".
El resultado es un libro que se lee como una ágil crónica del mejor periodismo crítico, pero cargada de teoría y de referencias científicas. Hay que leerlo.
domingo, 16 de julio de 2023
El sueño de una lengua común
El sueño de una lengua común
Traducción de Patricia Gonzalo de Jesús
Sexto Piso, 2019
We will not live
to settle for less We have dreamed of this
all of our lives
No viviremos
para conformarnos con menos Hemos soñado con esto
toda nuestra vida
Poeta luminosa, ensayista acerada, la estadounidense Adrienne Rich (Baltimore, 1929-Santa Cruz, California, 2012) es una de las referencias esenciales del pensamiento crítico en general y del feminista en particular.
Afortunadamente, una gran parte de su obra ha sido publicada en español, sobre todo en los últimos años. En 2019, con traducción de Ana Becciu, Traficantes de Sueños publicó una de sus obras más conocidas, Nacemos de mujer (publicada previamente en 1973 por Noguer con el título de Nacida de mujer y traducción también de Ana Becciu). En 2005 la editorial Horas y Horas publicó Artes de lo posible, con traducción de María Soledad Sánchez Gómez. Icaria publicó en 2001 Sangre, pan y poesía, una selección de textos publicados entre 1979 y 1985 traducidos por María Soledad Sánchez Gómez. Y mucho antes, en 1983, con traducción de Margarita Dalton, Icaria publicó Sobre mentiras, secretos y silencios, con sus primeros ensayos escritos entre 1966 y 1978 (republicado en 2011 por Horas y Horas, con la misma traductora). Muchos de los ensayos contenidos en estas obras han sido recopilados por Capitán Swing en el libro de 2019 Ensayos esenciales. Cultura, política y el arte de la poesía, con traducción de Mireia Bofill Abelló.
En cuanto a su obra poética, la editorial colombiana Norma publicó en 2000 Oscuros campos de la república, traducido por Jorge Yglesia; la editorial Renacimiento publicó en 2002 Poemas, 1963-2000, traducidos por María Soledad Sánchez Gómez; Visor ha publicado Antología poética (2005) y Antología Poética (1951-1985) (en 2020), amplia selección de poemas traducidos por Myriam Díaz Diocaretz; Vaso Roto publicó en 2020 su poemario Rescate a Medianoche, traducido por Natalia Carbajosa; y Sexto Piso ha publicado El sueño de una lengua común (2019) y Sumergirse en el naufragio (2021), ambos traducidos por Patricia Gonzalo de Jesús.
En el prólogo de Sobre mentiras, secretos y silencios, publicado originalmente en 1980, escribe Adrienne Rich:
"Toda
la historia de la lucha por la autodeterminación de las mujeres ha sido
ocultada una y otra vez. Uno de los obstáculos culturales más serios
que encuentran cualquier escritora feminista consiste en que, frente a
cada trabajo feminista, existe la tendencia a recibirlo como si saliera
de la nada, como si cada una de nosotras no hubiera vivido, pensado y
trabajado con un pasado histórico y un presente contextual. Esta es una
de las formas por medio de la cual se ha hecho aparecer el trabajo y el
pensamiento de las mujeres como esporádico, errante, huérfano de
cualquier tradición propia".
Esta es, creo, una clave esencial también en El sueño de una lengua común, original de 1978: la búsqueda de un espacio de encuentro para todas las mujeres, de una lengua, una tradición, un pasado compartidos, de las que han sido desposeídas por aquellos que
Pueden gobernar el mundo mientras sean capaces de
convencernos
de que nuestro dolor está dispuesto en un determinado orden.
convencernos
de que nuestro dolor está dispuesto en un determinado orden.
El poemario se estructura en tres partes: "Poder", "Veintiún poemas de amor" y "No en otra parte, sino aquí". La primera parte se abre con un poema titulado, también, "Poder", dedicado a Marie Curie, de quien dice que "Murió famosa negando / sus heridas / negando / que sus heridas provenían de la misma fuente que su poder". El segundo poema, "Fantasía para Elvira Shatayev", es un conmovedor recuerdo de la alpinista soviética Elvira Shatayeva, fallecida en 1974 junto con sus siete compañeras de expedición tras haber coronado el Pico Lenin, de 7.134 metros de altitud:
En el diario mientras el viento empezaba a tironear
de las tiendas sobre nuestras cabezas escribí:
Ya sabemos que siempre hemos estado en peligro
abajo al estar separadas
y ahora aquí arriba juntas pero hasta ahora
no habíamos alcanzado nuestra fuerza
de las tiendas sobre nuestras cabezas escribí:
Ya sabemos que siempre hemos estado en peligro
abajo al estar separadas
y ahora aquí arriba juntas pero hasta ahora
no habíamos alcanzado nuestra fuerza
Es como si esas mujeres poderosas afrontaran un trágico destino. en este mundo patriarcal, el de llegar a lo más alto en sus respectivas actividades -la investigación científica, el alpinismo- y, al hacerlo, perder la vida. Es lo mismo que plantea en el conmovedor el poema "Paula Becker a Clara Westhoff", en el que recuerda a la pintora Paula Becker (1876-1907) y a la escultora Clara Westhoff (1878-1954), amigas íntimas que compartieron vida y trabajo en París y en Berlín hasta que Clara se casó con el poeta Rainer Maria Rilke y Paula con el pintor Otto Modersohn; Paula murió a causa de una hemorragia tras su primer parto:
¿Cuál de nosotras, Clara, no ha tenido que dar ese salto
por encima del ser mujer
para salvar nuestra obra? ¿o es para salvarnos a nosotras mismas?
por encima del ser mujer
para salvar nuestra obra? ¿o es para salvarnos a nosotras mismas?
Y en el poema "Estudio trascendental", dedicado a su pareja, la también poeta Michelle Cliff, escribe:
nos arrancó de una mujer, de las mujeres, de nosotras mismas,
tan pronto
y el coro entero que zumbaba en nuestros oídos
como mosquitos no nos contó nada, nada
sobre nuestros orígenes, nada de lo que necesitábamos
saber, nada que pudiera re-membrarnos.
Como Audre Lorde, a quien dedica el poema "Hambre", Adrianne Rich es maestra en el arte de transitar entre lo personal y lo político, de
politizar sus vivencias personales, trascendiéndolas, de encarnar
personalmente sus preocupaciones políticas. En su ensayo de 1977 "Poder y peligro. Tareas de una mujer común", recogido en Sobre mentiras, secretos y silencios, Rich escribe que "[la] pasión por sobrevivir es el gran tema de la poesía de las mujeres", sobrevivir en un mundo construido por y para "niños con armas en alto / pues eso es lo que significa ser un hombre", sobrevivir con otras para recomponer ese mundo violento y excluyente:
Mi corazón se conmueve por todo lo que no puedo salvar:
se ha destruido tanto.
se ha destruido tanto.
Debo unir mi destino al de aquell[a]s *
que, generación tras generación, perversamente,
sin ningún poder extraordinario,
reconstituyen el mundo.
que, generación tras generación, perversamente,
sin ningún poder extraordinario,
reconstituyen el mundo.
Leona recluida en una minúscula jaula que, sin embargo, no consigue despojarla de su poder -"Bajo la piel dorada de sus ancas / fluye un poder innato, medio abdicado. / Su andar / está acotado. Tres metros cuadrados / abarcan su paradero"- la poesía de Adrianne Rich es un regalo que alimenta nuestra emoción y nuestra pasión transformadora:
No viviremos
para conformarnos con menos Hemos soñado con esto
toda nuestra vida
para conformarnos con menos Hemos soñado con esto
toda nuestra vida
Autora imprescindible, cualquiera de sus libros es una buena vía de acceso a su obra. Pero tal vez su poesía, y este libro en concreto, lo sea especialmente.
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* Se ha traducido those por "aquellos", pero yo creo que, por el tono del poema y del conjunto de la obra de Rich, deberíamos utilizar el femenino.
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